Writer： admin Time：2024-03-07 Browse：124
几个世纪以后，非洲大陆内外黑人的关系一直很紊乱，一段满盈着苦楚、奴役、诀别，有时还羼杂着猜疑的历史把所有人紧紧关联在了沿说。但是，这段关系也在向着主动的方向无间发扬。1964年，马尔科姆·艾克斯（Malcolm X）访问加纳，在一所大学公布了演叙。那时全班人说：“全部人在加纳可以非洲任何地方都不感受己方是旅客，这里对全班人来讲就像家宛如。我们摆脱这片地皮一经有四百年了，但这并非我们们本意，亦非谁们们所愿。”
而今，非洲一直增进的年轻人口和散居国外的黑人侨民之间的团结变得越发直接了。在实行大批的创设实践，以及TikTok等外交媒体平台的促使下，所有人相互鼓舞，灵感互相碰撞。如许的例子有好多：《黑豹》等电影引起了共鸣，可海膏泽·维里（KehindeWiley）和奥马尔·维克多·迪奥普（Omar Victor Diop）等艺术家发现出了壮丽的人物肖像作品，尼日利亚令人捧腹的肤浅影戏风靡欧洲和加勒比区域，还有肯尼亚乐队Sauti Sol的非洲通行歌曲和歌手Tems、Burna Boy和Mr Eazi的非洲节拍音乐（Afrobeats）——仅2022年一年，Spotify上非洲节律音乐人的播放量就超越了130亿次。
作家尼狄·奥考拉夫（Nnedi Okorafor）告知所有人们：“全班人不会把散居国外的黑人移民和非洲大陆上的黑人分别开来。全部人诉谈的是黑人的故事，是环球黑人的故事，是黑人这个群体的故事。这么多年来，谁局部对付散居国外的黑人外侨的定义是：地球上每一个黑人。”
在一个考究“融入大伙”的国家，仲菲菲（Zhong Feifei）很精采。这位歌手兼模特在上海的家中暗指：“宇宙经常告知混血儿，大家的生计是‘五五开’——所有人不完全，可以叙不足通通。但我们们感想自己是百分之百的刚果人，也是百分之百的中原人。只有执掌好全部人们方的身份认可，任何混血儿都能据有伟大的力气。”
近几十年来，几百万中国工人迁往非洲大陆，而大致有50万非洲移民栖息在中国。仲菲菲今年28岁，母亲是华夏人，已故的父亲是刚果人。她是在这股环球经济趋势中新展示的一代人，在两个区别的国家度过了她的童年工夫。在广州出生后，她在刚果共和国度过了首先几年。由于刚果的内战，在仲菲菲5岁时，她的父母把她送到了上海，由她“万分古代的中国外婆”供养。
14岁时，仲菲菲脱离中国，达到刚果民主共和国的金沙萨与母亲一块生涯。在那处，她爱上了Burna Boy、Davido等非洲节奏音乐人和TPOK Jazz等聚集的音乐。2014年，18岁的她前往美国波士顿大学（Boston University）熟练。新冠疫情暴发后，她回到了华夏，线上修读并得回了约翰·霍普金斯大学（Johns Hopkins University）的环球安然斟酌硕士学位。与此同时，她加入了热门线》。仲菲菲最终没能成团出道，但看成第一位混血黑人选手，她的出当前应付媒体上引发了一场风暴，在微博获得了160万名用户的关怀。
仲菲菲说：“全班人们从前想去非政府构造做事，但现在全部人觉得，所有人不妨当作‘黑亚混血儿’代表，在通行文化周围阐扬更大的感触力，非论是在中原照样在其我们形势——以至是在好莱坞。”
九年前，南非纺织品安放师恩库利·姆兰吉尼-贝格（Nkuli Mlangeni-Berg）前往南美商议面料时，表示了来自祖国的印记。她在秘鲁利马遭遇了土著工匠马里奥·奎斯佩（Mario Quispe）。奎斯佩与她分享了我们的克丘亚文化编织技能：手工织布机上纬纱和经纱编织出的几何图案，与恩义贝勒人爱好在家中摆放的彩色纺织品十分肖似，而姆兰吉尼-贝格也正是恩惠贝勒人的子息。
为了寻求手工纺织品，她徒步穿越了非洲南部，结尾达到了南非卡鲁沙漠（Karoo Desert）边缘的一个小镇。谁人小镇上有一群妇女，她们和奎斯佩相像仍保持着先人散播下来的武艺。姆兰吉尼-贝格把她们的作品带到了the Ninevites——这是她2012年创办的一家协作办事室，要紧临蓐地毯、盖毯、枕头、艺术品和陶瓷。工作室的安排大多由秘鲁和南非工匠用安哥拉山羊毛、羊驼毛和羊毛手工编织而成。我们最早的著作之一Sankara地毯在2017年被Design Indaba（每年在南非举行的一场全球盛会）评选为了南非的“最美货色”。
姆兰吉尼-贝格往往前去哈曼斯克拉尔（Hammanskraal），她的曾祖母曾在那里的恩泽贝勒社区担任传统灵疗师。姆兰吉尼-贝格讲叙：“纺织品在他们家的每一个仪式上都有万分主要的服从。例如所有人诞生的岁月会得到一条毯子，到了必然的年纪或成年的时候我们会取得一条毯子，大家作古此后棺材也会用毯子包裹。”
她的策动参考了膏泽贝勒文化的若干图案、斯瓦特（Swati）的守旧串珠和布料，以及她父母一辈的改造——所有人在南非种族分隔岁月用克己的草席来妆饰的房子，况且自身剪裁我们的旧衣服。姆兰吉尼-贝格指出：“在家里，谋划就是要丰饶哄骗大家所占据的货品。”
姆兰吉尼-贝格于2020年搬到了瑞典，在那儿不停看成硕士生实行她的纺织考虑。她希罕眷注20世纪的非裔美国艺术行径是怎样追寻与非洲之间的合联的。她说：“全班人们很想领会，除了撮合的患难，是什么把他们们算作一个民族联系到了一起。”
姆兰吉尼-贝格如今深受国际市场的追捧。虽然如许，她仍将主旨放在与非洲发展新的配合。the Ninevites与阿尔及利亚艺术家瓦利德·布舒奇（Walid Bouchouchi）团结，为瑞典家装品牌Svenskt Tenn计划了两款地毯。另外，姆兰吉尼-贝格设计的图案还曾出现在津巴布韦作家诺瓦奥莱特·布拉瓦约（NoViolet Bulawayo）的小谈《声誉》（Glory）的封面上。
回首她穿越大陆的途途和创意践诺，姆兰吉尼-贝格暗示：“你们们供给治愈自身，全部人在孕育历程中所准许到的总共观思与感觉，以及他算作黑人或黑人艺术家必须认同的那些物品都濡染着狠恶的殖民色彩，而此刻全班人要将它们抹去。”
塞内加尔拍照师奥马尔·维克多·迪奥普（Omar Victor Diop）有一张很着名的肖像自拍。在这张照片中，全班人身穿成套的洋装，系着奢侈的佩斯利花纹领结，部署吹响一支黄色的塑料口哨。这张细致计算的照片很肆意唤起人们对弗雷德里克·谈格拉斯（Frederick Douglass）的印象。
迪奥普很专长刻画宇宙各地黑人的苦楚和渴望。他们将史籍与服饰元素融入著作之中，侧重形容了黑人和非洲人在全国史册上的要紧服从；奖饰了非洲外侨与灾黎的高明严肃；将从塞尔玛游行到南非索韦托造反的黑人阻碍史册奇异地编织在沿路；并研商天气变更对于非洲和全球南部区域的感受。迪奥普阅历无畏的影像，让畴昔和当前彼此交错，探究非洲生活与国外飘泊资历奈何互相教化。
迪奥普系列文章“非洲外侨项目”（Project Diaspora）之一（上图），效仿弗雷德里克·说格拉斯（下图）的肖像自拍。叙格拉斯是19世纪严重的废奴主义者、活跃家、作家和演说家，他们曾是亡命的奴隶，也是第一位被提名为美国副首领的非裔美国人。
今朝，迪奥普在达喀尔和巴黎两地劳动生涯。大家默示：“非裔美国人所做的所有都仍然维系着非洲色彩，但我可能自身都没有意识到，我对此感应十分吃惊，也为此痴迷。偶尔谁在电视真人秀上看到非裔美国人时，就像看到了本身的姐妹或阿姨——来因她们的措辞格式简直就像在达喀尔谈沃洛夫语，只不过是被翻译成英语讲了出来。”
迪奥普热衷于用作品开办相合、开办社群，并乐于始末史乘弥合分歧世代非洲裔群体之间的经过代沟。他们觉得：“非洲大陆有许多启发人心的故事，它们能够在本土引发巨大的共鸣，它们在其全班人们景象也能带来同样的成就。全部人必需首创更多的调换互动，我们对彼此还不够剖析。”
迪奥普1980年出世于达喀尔，大家曾在塞内加尔和法国操演金融，又在达喀尔、内罗毕和拉各斯的企业宣扬局限管事了数年。十多年前，所有人成为了别名全职艺术家。他承担了玛玛·卡塞特（Mama Casset，塞内加尔）、马利克·西迪贝（Malick Sidibé，马里）和塞缪尔·福索（Samuel Fosso，尼日利亚）等艺术家严害的西非办事室肖像影相守旧，但又不坚定于此：每当开端一个项目时，迪奥普会跋扈地阅读拍摄对象的合联原料，与史书学家交说，以至实验复刻中央闭联的妆扮。
迪奥普企望闪现形成在分别世纪、区别大陆的黑人励志故事是怎样彼此合连，又相互影响的。全班人叙：“时尚的视觉始末和记号谈话是全班人潜入观众心里的器材，那些注意的轮廓可以扶直大家粉饰议题的沉重性，同时也是我们积极称扬这些庆贺的一种式样。”
2023年早些时刻，尼狄·奥考拉夫（Nnedi Okorafor）签下了她的最新小谈作品《非洲来日主义者》（The Africanfuturist）高达七位数的条约，达成了酝酿三十年的梦想。这本书筹议于2025年出版，这是49岁的奥考拉夫一贯思实践的故事榜样。她说，在2000年月初她刚开头写作时，这种故事是不可能售卖去的。其时，美国出版商对她的故事七手八脚，原故其中许多故事把非洲民间传说与科幻小叙、奇幻小叙以及魔幻实际主义转圜到了一起。大家们频频回绝奥考拉夫的作品，理由是这些著作能够会令读者感到困惑，可以无法引起解析和共鸣。
但是结果阐明，惟有找对受众，奥考拉夫的著作就会令人势成骑虎。在她的引领下，新一代非裔美国作家发端昭着地从我们的非洲遗产、历史和神话中搜求建立灵感。
栖息在亚利桑那州菲尼克斯（Phoenix）的奥考拉夫历来将己方视作两种文化之间的劝导桥梁。她在俄亥俄州的辛辛那提（Cincinnati）出世，父母都是尼日利亚人。她的父母仍旧认为，“我们们是美国人，但我们也恒久是尼日利亚人，所有人思长远维持（与祖国的）这份牵制。”
Mami Wata是一个亦正亦邪的非洲神话人物，意为“水神”或“水之母”。图为塞内加尔艺术家Zoumana Sane笔下的Mami Wata
从非洲末世设定的科幻奇幻小谈《我惧消亡》（Who Fears Death），到漫威“黑豹”系列三部曲，这份桎梏长远是考拉夫文章的中央。她为每一本书都举办了遍及的调研，并将她的奇幻故事扎根于古板西非神话之上：譬喻，她的“阿卡塔”（Akata）三部曲论述了一个占据奇妙气力的尼日利亚裔美国白化病女孩的故事，书中浮现的美人鱼般的神话人物瓦塔妈咪（Mami Wata）、蜘蛛神乌迪德（Udide）、骗术师埃克温苏（Ekwensu）和尼西比迪（Nsibidi）都源于尼日利亚民间传谈。
随着越来越多的出版商下手准许非洲故事的艺术和商业价值，这片已经让奥考拉夫和同类作家迷失的孤岛，当前一经变得美丽而斗嘴。奥考拉夫道：“尽量全部人们的肉体已经与非洲大陆别离，但我仍与这片地皮有着严紧的关系。这种牵制可能有些不稳定、有些难以支配；况且不那么较着，但这种障碍芜乱的心思却口舌常重大的。”
在阿达玛·埃博和亚丹恩·埃博（Adamma Ebo and Adanne Ebo）的首部长片片子中，她们将镜头对准了黑人教堂——切实地说，是南方黑人教堂。在教堂敷裕生气的文化和灵魂表明中，这对双胞胎姐妹不测地表现这与她们父亲的祖国尼日利亚有着惊人的相干。
阿达玛在最近的采访中道讲：“人们总叙，写谁阐明的物品。”她是《为耶稣鸣喇叭，施助谁的魂灵》（Honk For Jesus. Save Your Soul）的编剧和导演，她的双胞胎姐妹亚丹恩则是这部电影的制片人。《为耶稣鸣喇叭，布施全部人的魂魄》由斯特林·K·布朗（Sterling K. Brown）和雷吉娜·赫尔（Regina Hall）主演。布朗在片中饰演一家亚特兰大超大型教会的出错牧师，赫尔则饰演全班人忠实而强盛的妻子。在引人大笑的同时，这部充分讥刺色彩的伪纪录片也传递了对教会社区及其背面隐形女性工作的恻隐与反想。
阿达玛是如此评议尼日利亚和美国南部的：“这两地的文化有好多分别，但也有许多宛如之处。”“教会就是个中一种（犹如的文化）。”她填充道。埃博姐妹的母亲是美国人，父亲是尼日利亚人。她们在亚特兰大长大，于是既受到美国南部黑人文化的感受，同时又带着尼日利亚的文化底色。
阿达玛和亚丹恩来因经典动画《魔女宅急便》（Kikis Delivery Service），以及被她们称为“美国黑人社区经典”的影片而爱上了电影。与母亲好像，她们毕业于美国南方一所历史悠长的黑人大学。只管她们历来没有去过尼日利亚，也不会叙父亲的母语伊博语，但不可含糊的是，她们从小就在一个充足了尼日利亚文化氛围的家庭中长大。阿达玛表示：“你们们是当作非洲孩子长大的，但在他们们的尼日利亚同族看来，全班人又万万亏空‘非洲’。”
莫里·萨科（Mory Sacko）的米其林星级餐厅MoSuke位于巴黎，菜单上有茶碗蒸、Attié ́ké poisson（沿途配有发酵木薯粉的科特迪瓦经典鱼类菜肴）以及大蕉佐鹅肝阿尔布菲拉酱（albufera）和鱼子酱。虽然食客们身处巴黎14区，却殊不知在口腔中完好平均的盐、酸、脂肪以及性情彰着的非洲元素，即将指点大家开启一场稀奇的味觉之旅——这正是这位自称占领马里血统，又对深爱日本文化的法国主厨萨科的性子。我示意：“当全班人咀嚼完菜单上悉数菜肴，就好像竣工了一场游历。”
因而——MoSuke餐厅的订位预约曾经排到了好几个月后。在2020年刚买卖的一年时期里，这家餐厅就摘下了法国首颗西非和中非美食米其林星级。2021年，法国领袖埃马纽埃尔·马克龙（Emmanuel Macron）礼聘萨科为非洲训诫人宴会掌勺，所有人的烹饪在应酬范畴大放光明。萨科还是法国电视节主见常客：大家当作选手插足了法国版《顶级厨师》（Top Chef）节目，也算作主持人出演了《Cuisine Ouverte》。
今年32岁的萨科从小在巴黎郊区长大，是家里的第六个孩子，也是第一个在法国降生的孩子。但我从小吃的依旧马里、科特迪瓦、塞内加尔、几内亚和加蓬的西非菜式。全班人表示：“我们在法国降生、在法国长大，全班人们是又名法国人，但全部人也有全部人的根。”在孩童时期，萨科找到了自己的另一个酷爱：日本漫画。很快，大家就闪现了大家最酷爱的角色爱吃的食物，那些食物对于十几岁的全班人来谈颇具异国风情。在日式烹饪手艺和古代经管类型的吸引下，14岁的萨科加入了烹饪私塾。MoSuke餐厅的名字引诱了萨科的名字“Mory莫里”和日本汗青上唯一一位非洲裔武士的名字“Yasuke弥助”。
在巴黎各大餐厅职业了十年后，萨科起首缅怀若何用美食体现己方的身份认同。法国占领深远的美食守旧，全部人企望以同样的形式记录西非的美食。大家曾实行重现母亲做的马里maafé炖菜，这是一块用花生酱慢炖的牛肉菜肴，佐有辣椒、西红柿和其大家们蔬菜。出乎预感的是，直到我们投入了一种明晰不属于非洲的食材——味噌，这叙菜才终于涌现出了属于全班人们我们方的仪表。萨科不甘愿应用“调停（fusion）”这个术语。大家谈：“所有人方向于操作更粗糙的表白，比如‘差别文化之间的互换对话’。”
威尼斯是一座分散着古典气质的陈腐都邑，然而2023年的威尼斯修修双年展（Architecture Biennale）却延聘观众到达了一个“明天施行室”（The Laboratory of the Future）。这是威尼斯修修双年展初创40年来，第一次聚焦非洲和散居国外的黑人侨民。本次双年展的策展人是加纳裔苏格兰建筑师、学者和小谈家莱斯利·洛科（Lesley Lokko），她也是威尼斯修修双年展第一位非洲裔策展人。
洛科今年61岁，是African Futures Institute的开创人。African Futures Institute是加纳阿克拉的一家集引导、筹商、民众运动为一体的修筑机构。洛科曾在南非、英国和美国任教，竭力于宣扬西方机构对非洲、种族和文化身份承认，以及它们与实体空间的干系展开新的想量。洛科默示，她谋划威尼斯双年展所环绕的中央议题是：在21世纪，成为存心义的蜕变鞭策者意味着什么？
洛科指出：“方今的主流叙事中每每会无视来自举世南部区域的视角，将设想力和建立力视作北方世界的特权。然而，虽然非洲面临着自然境况带来的浩大的搬弄，但那里照旧一片充裕创造力的沃土。这使得非洲成为了谁们商酌的一个紧张支点，有助于全部人进一步商酌气候、社会蜕变、新管束格式等诸多主导着下个世纪社会繁荣的关键问题。”
2021年，威尼斯修筑双年展仅有三分之一的参展者来自欧洲和美国之外的区域。而2023年，从南非、布基纳法索，到尼日、卢旺达——89位参展者中有一半以上来自非洲，大概是黑人外侨。洛科暗示，好多威尼斯建筑双年展的参展者都有一个笼络点，那就具有“变形”的能力——我恐怕适宜区别的文化和背景，并延展修修的守旧定义。
她洛科同样也会“变形”。她的童年是在英国的苏格兰敦提（Dundee）和加纳的阿克拉两地度过的：“苏格兰让我们们冷得颤抖，而加纳则灼热难耐。”成为修筑师后，她终究有机缘在童年跨文化的引诱中找到了自身的定位。当前，她将我方的训导职业作为一个幸福的“舒服区”。洛科对修建领域的无间进取满盈期待，在他们日，革新也将不再限于一种二元顽抗的西方或北方。她指出：“如今宇宙提供剖判到一点——由需求驱动的开办力具有不可推测的代价。”
露丝·E·卡特（Ruth E. Carter）叙：“装饰策划师最初是讲故事的人。”卡特今年64岁，2018年的电影《黑豹》让她成为了第一位赢得奥斯卡最佳装饰规划奖的黑人。2023年3月，她再次依赖《黑豹2》拿下了第二座奥斯卡金像奖，成为了第一位同时获得原创片子及其续集奖项的化妆打算师。
《黑豹》中的瓦坎达寰宇是一个从未通过过殖民的捏造非洲王国。卡特的计算警戒了非洲大陆各地的土著文化：发现前，她收集了各种部落文物，搜罗马里多贡族面具、纳米比亚辛巴族王冠、肯尼亚马赛族珠饰和南非恩情贝勒族妇女佩戴的叠颈环。卡特还从南非针织品牌MaXhosa Africa始创人拉杜玛·恩克索科罗（Laduma Ngxokolo）和加纳裔英国裁缝奥兹瓦尔德·博阿滕（Ozwald Boateng）等新颖非洲时尚策动师的理思中摄取灵感，而且去了约翰内斯堡非洲朋克音乐节考察街头服饰，用双眼理会最新潮流。
卡特以《黑豹》得到奥斯卡最佳妆饰策划奖（2018）。她的灵感出处收集艺术家罗玛尔·比尔登（Romare Bearden，中图）和非洲朋克音乐节（下图），前者的拼贴画感化了她在斯派克·李电影中的缔造，后者促成了她对“黑豹”电影的构念。
卡特道：“非洲的审美，不管是今朝依然畴昔，都平昔不是单一的。”不断诱导几乎已经成为了这位策动师的某种习俗。毫无疑问，她塑造了黑人史册和文化故事在大银幕上的揭示形式。栖身在洛杉矶的卡特示意：“代表文化、代表本人（发声）历来都不是一种职守，而是一种兴味；全部人也会感到到压力，但这种‘要做好这件事的压力’更像是一种义务感。”
卡特在马萨诸塞州由母亲只身抚育长大，是八个孩子中最小的一个。1986年，她搬到了洛杉矶，在那里遇到了导演斯派克·李（Spike Lee）。她到场的第一部电影是1988年的《黑色学府》（School Daze），这也是她与斯派克·李互助的伟大影戏之一。
上：斯派克·李导演《为所应为》（Do the Right Thing）电影截图
下：罗马勒·比尔登1980年文章《Morning of the Rooster》，他以描写都会生存和美国南方的拼贴画驰名
只管是不专为非洲未来主义气魄创作的时候，卡特也总是从非洲和散居外洋的黑人侨民身上搜寻灵感。为光阴片筹划妆扮造型时，她会参考《西方艺术中的黑人情景》（The Image of the Black in Western Art）;她与斯派克·李互助的许多作品都参考了艺术家罗马勒·比尔登（Romare Bearden）的作品；《爵士风情》（Mo Better Blues）的妆扮造型则要点参考了德克斯特·戈登（Dexter Gordon）、塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）和迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）等爵士音乐家的局部气派。
卡特谈：“对全班人来叙，从可靠的人或事上吸收灵感十分主要。我发觉出那些细微的人文细节，尔后应用到谁的角色上。”卡特的规划中不单聚集了散居国外黑人侨民的性情，《黑豹》等电影中的妆扮造型更是促使非洲来日主义气势投入了主流时尚界。卡特叙：“全部人敬仰文化，同时我们也在煽惑它向前昌盛。”
“家在那里？”对于尼日利亚音乐人Mr Eazi而言，这不是一个简单的问题。“在飞机上。”我在纽约接受视频采访时先是开了个玩笑，而后沉寂叙，“他以为家人位置的局面便是家，因而我们的家偶然在阿克拉，有时在伦敦、科托努、拉各斯和迪拜。”
Mr Eazi原名奥卢瓦托辛·奥卢沃勒·阿吉巴德（Oluwatosin Oluwole Ajibade），今年32岁，出世于尼日利亚哈科特港（Port Harcourt），但我的生计和奇迹和全班人祖国以外的全国有着亲近的联系。Mr Eazi在大学时第一次加入了录音室，我们的艺名“Mr Eazi”也正本源于此，据谈我会在录音室劝架：“放方便，别主要。”
2016年，我们应谈唱歌手劳伦·希尔（Lauryn Hill）之邀，前往布鲁克林献艺。他们还参与演唱了2019年版《狮子王》的原声带，并与哥伦比亚歌手J Balvin、波多黎各谈唱歌手Bad Bunny、牙买加音乐人Popcaan、Nicki Minaj和Diplo合作过歌曲。2010年月中后期，Mr Eazi仰仗《Skin Tight》《Leg Over》等朗朗上口的非洲节律（Afrobeats）歌曲走红。
所有人把自身的这些早期著作称为“Banku”，这是一种调处了加纳上流社会音乐和尼日利亚和弦的音乐典型。我最初获得成功的期间正是WizKid等尼日利亚音乐人进入西方观众视野之际，而这范围要归功于酬酢媒体以及国际音乐人和散居海外的黑人侨民的推选。2016年劳伦斯·伯尼（Lawrence Burney）为Vice撰写的著作指出：“很多最火的非洲节奏音乐人操作的声音节拍都很欢疾，而Mr Eazi用所有人低重的哼唱付与了舞曲一种抒情曲般的特色。”
英国的非洲群体对Mr Eazi的早期胜利至关要紧。Mr Eazi暗指：“全班人走出加纳后，第一个允许全部人音乐的景象即是英国。”年轻黑人弟子是第一批被他的音乐吸引的听众。我谈：“这些门生定义了全部人心目中的‘酷’，拥抱了全部人的非洲身份。这是非洲侨民音乐发达的基石。”
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